360°

Das Saarbrücker Saarlandmuseum gehört nicht eben zur ersten Liga deutscher Museen, dafür fehlt es dem kleinen Bundesland einfach an Geld und dem Museum an Räumlichkeiten. Wenigstens das zweite Problem soll sich demnächst mit einem Anbau lösen. Leider sind auch nicht immer alle Ausstellungen wirklich überragend, aber manchmal lohnt sich der Weg ins Saarland mit seiner lebendigen Kulturszene eben doch.

Alexander Archipenko, Frau, ihr Haar kämmend, 1915
Saarlandmuseum, Stiftung Saarländischer Kulturbesitz
© VG Bild-Kunst, Bonn 2008

Mit dem Nachlass des Bildhauers Alexander Archipenko (1887-1964) besitzt das Saarlandmuseum eine europaweit einzigartige Sammlung an Originalgipsen, Bronzen und Zeichnungen von einem der wichtigsten Wegbereiter der Skulptur des 20. Jahrhunderts. Auf der Grundlage dieser Eigenbestände richtet Museum dem Schaffen Archipenkos die umfangreichste Retrospektive der letzten Jahrzehnte aus.

Im Jahre 1909 hatte der junge Ukrainer sich in Paris niedergelassen. Wie andere fortschrittliche Bildhauer seiner Generation interessierte sich Archipenko intensiv für die Skulptur der außereuropäischen Kulturkreise. Im Louvre und in den völkerkundlichen Sammlungen der französischen Hauptstadt standen ihm die Werke der altgriechischen, afrikanischen, orientalischen oder fernöstlichen Hochkulturen in reicher Fülle vor Augen.

Archipenkos Schaffen spiegelt dabei auch die Berührung mit den Formexperimenten der Kubisten, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Paris entwickelt wurden. In seinen frühen Werken zunächst von wuchtigen, blockhaften Proportionen der dargestellten Körper ausgehend, gelangte er ab 1912 zu einer Verschlankung und expressiven Längung des Gliederbaus. Mit der Erfindung kunstvoller Bewegungsmotive verband der Bildhauer zeitlebens ein vielfältiges Spiel mit den Gesetzmäßigkeiten des Statischen überhaupt. Radikal durchsetzte Archipenko die plastische Form mit bewusst gestalteten Hohlformen und Durchbrüchen, die eine neue Art des Dialogs zwischen Masse
und Raum eröffneten.

Die Saarbrücker Werke, die mehrheitlich aufgrund einer großzügigen testamentarischen Verfügung des Künstlers seit 1968 den Sammlungen des Saarlandmuseums angehören, werden durch internationale Leihgaben ergänzt. Mit einem Umfang von fast 140 Arbeiten aus mehr als fünf Jahrzehnten zeichnet die Ausstellung die prägnantesten künstlerischen Entwicklungslinien Archipenkos nach und dokumentiert sein Pendeln zwischen den Kontinenten, zwischen Expressivität und zurückgenommen Formen, zwischen Abstraktion und Figürlichkeit, formalistischer Strenge der Antike und avantgardistischer Verspieltheit.

Die Werke wurden chronologisch geordnet und wo es möglich war, zu Motivgruppen organisiert und durch Zeichnungen sinnvoll ergänzt. Die Ausstellung macht wirklich Spaß, vor den dunkelblauen Stellwänden und der tollen Beleuchtung scheinen die Skulpturen fast zu leuchten. Die Präsentation ist wirklich gelungen und Anschauen lohnt sich.

Mehr unter: Saarlandmuseum

Das Horst-Janssen-Museum in Oldenburg zeigt bis zum 20. Januar 2008 “Paris im Japanfieber” und begibt sich auf die Spuren der europäischen Avantgarde. Die Ausstellung zeigt mit rund 100 Arbeiten in zwei Ausstellungssälen die großen Einflüsse der japanischen Kunst auf die um 1900 in Paris lebenden Künstler.

Kunst und das Handwerk Japans lösten im ausgehenden 19. Jahrhundert in Paris eine große Welle der Begeisterung aus. Nach der wirtschaftlichen Öffnung Japans 1858 wurden auf den Weltausstellungen Kunst und Kunsthandwerk präsentiert. Im Nu waren die japanischen “Importe” in der Pariser Gesellschaft en vogue.

Henri Rivière, La tour en construction, Foto: Horst-Janssen-Museum, Oldenburg

Auch die Künstler waren begeistet. Impressionisten, Postimpressionisten und Expressionisten waren von der Ästhetik fasziniert. Sie ließen sich von der besonderen Formensprache des japanischen Holzschnitts mitreißen: Helle, leuchtende Farben, fehlende Tiefenräumlichkeit, die Dominanz des Ornamentalen und die Vereinfachung der Motive sind für die in Paris arbeitenden Künstler prägend.

Ausgewählte Werke von Pierre Bonnard, Edgar Degas, Edouard Manet, Henri de Toulouse-Lautrec, Felix Vallotton, Edouard Vuillard und anderen dokumentieren den Einfluss Japans auf die europäische Kunst. Besonders spannend sind die Bilder von Henri Rivière, dessen Lithographien fast schon wie Comics wirken. Die Ausstellung präsentiert außerdem rund 50 Meisterwerke aus der Blütezeit des japanischen Farbholzschnittes, um die Orientierung an den japanischen Vorbildern zu belegen. Berühmte Holzschnittmeister wie Utamaro, Hokusai und Hiroshige haben die französischen Kunstschaffenden sichtbar beeinflusst und damit einen grundlegenden Wandel der Sehgewohnheiten eingeleitet.

Eine sehr schöne Ausstellung, die einen bisher wenig beleuchten Einfluss untersucht – unbedingt anschauen!