Sabine Wild, Stuttgarter Landtag, 2008

Bis zum 21. Februar 2009 ist in der Stuttgarter Galerie Dengler und Dengler die Ausstellung “Sightseeing” mit neuen und älteren Arbeiten der Fotografin Sabine Wild zu sehen. Ich hatte ja schon zwei Mal (hier und hier) etwas zu Sabine Wild geschrieben, die Galerie sagt es aber auch ganz schön:

Die Verunklärung der Details in scheinbar pastoser Ölfarbe, läßt das einzelne Bauwerk in der Wirkung zurücktreten, zugunsten der städtebaulichen Situation oder des einzelnen Baukörpers im Stadtraum. Die nüchterne Kälte einer Glasfassade wird durch Malerei emotional überlagert. Gleichzeitig verweigert die digitale Malerei die persönliche Geste, das was Harold Rosenberg die Spur des Künstlers genannt hatte. So stehen die zumeist menschenleeren Stadtbilder von Sabine Wild im Zentrum mehrerer Spannungsfelder, zwischen präziser Photographie und gestischer Malerei, zwischen technischer Perfektion ohne physische Berührung des Subjekts und der vermeintlichen Spuren des Subjektiven, zwischen Vernunft und Gefühl.

Ich bin auch immer wieder versucht, die Bilder anzutatschen, um zu schauen, ob sie nicht doch gemalt wurden (nein, sind sie natürlich nicht). Neben Arbeiten aus New York und Berlin sind auch Arbeiten von Stuttgarter Bauwerken zu sehen. Ich persönlich kann über die tollen Arbeiten von Wild und ihre Technik immer wieder staunen. Unbedingt anschauen!

Sylvain Margaine, Nervenheilanstalt, Zahnarztstuhl, (Norwich, USA), www.forbidden-places.net

Der französische Fotograf Sylvain Margaine sucht solche Orte auf der ganzen Welt und fotografiert sie. Heraus kommen betörend schöne Bilder, Chroniken des Verfalls und morbide Ansichten von Gebäuden, in denen die Zeit nicht nur stehend geblieben zu sein scheint, sondern wo der Zahn derselbigen heftig nagt. Unbedingt kann ich einen Besuch von Marains Seite www.forbidden-places.net empfehlen. Man kann da stundelang auf Entdeckungstour gehen…

Nun ist Wild durch NRW gestreift und hat sich des Themas Architektur und Freizeit angenommen. Fotografiert hat sie Architekturobjekte, die im weitesten Sinne mit Freizeitgestaltung zu tun haben, darunter der Movie Park in Bottrop, die Zeche Zollverein in Essen, die Museuminsel Hombroich bei Neuss oder der Landschaftspark Nord in Duisburg, ein ehemaliges Hüttenwerk.

Wieder hat Sabine Wild die Bilder in der ihr typischen Art nachbearbeitet. Die Architekturlandschaften sind entvölkert, Menschen sucht man vergebens. Senkrechte und waagerechte Strukturen treten hervor, Farbflächen vibrieren vor dem Auge des Betrachters, surren und flirren. Manche Bilder wirken, als ob die vertikalen und senkrechten Linien aufgemalt worden wären und die Farben darin verlaufen.

So klar die Strukturen auch in der Realität waren, so komplex und verwinkelt, Wild entschärft sie, ohne dass die Strukturen verloren gehen. Das klingt paradox, es ist aber genau das, was ihre Fotografien ausmacht und was sie so interessant und unvergleichlich spannend macht. Sie seziert, legt es vor dem Betrachter frei und betont es so. Grenzen werden aufgehoben, Farbe und Textur werden bildbestimmend, ein Rhythmus wird erfahrbar, ja geradezu erlebbar.

Die Ausstellung wird am 19. August 2008 eröffnet und ist bis zum 2. Oktober 2008 im Haus der Architekten (Zollhof 1, 40221 Düsseldorf) zu sehen. Ich verspreche, dass sich ein Besuch lohnt!

Sabine Wild, NY Aufriss XX, 2008, Foto: © Sabine Wild

Wilds Bilder leben vor allem von zwei fotografisch-künstlerischen Mitteln: Zum einen arbeitet sie durch vertikale Kamerabewegungen mit Unschärfen, was die visuelle Verfügbarkeit und den Wiedererkenungswert erheblich behindert. So anonymisiert sie ihre Bilder, die sonst so lebhafte Metropole New York wird zur anonymen, menschenleeren Großstadtwüste in der nur die steinernen Monumente Bestand haben. Außerdem wird die Vertikale so extrem betont, Wolkenkratzer und Straßenschluchten erscheinen noch bedrohlicher.

Zum anderen überarbeitet Wild die Bilder so, dass die Unschärfe erhalten bleibt, gleichzeitig aber vertikale und horizontale Linien wie Rasterstrukturen klar hervortreten. Diese entstandenen Strukturen leuchten, vermiteln dem Bild Schärfe und Tiefe, obwohl das Auge diese Tiefe aufgrund der Unschärfe nicht wirklich erfassen kann. Verunsichert schaut man auf die Bilder und sucht Halt. Immer wieder tauchen hell leuchtende Farbräume auf.

Sabine Wild, NY Aufriss XIX, 2008, Foto: © Sabine Wild

In den Fotos entsteht durch den Wechsel von unscharfen dunklen Farbräumen und hellen leuchtenden Strukturen eine ungewöhnliche Spannung und ein besonderer Rhythmus. Diese fotografische Abstraktion ist ungewöhnlich und verleiht den Fotos eine fast schon malerische Bildwirkung.

Obwohl Menschen und Fahrzeuge fehlen, kommt beim Betrachter das Gefühl ungeheurer Dynamik und Geschwindigkeit auf. Fast scheint es so, als würde sie am Auge des Betrachters vorbeirauschen. Auch wenn außer der starren Architektur nichts auf den Bildern erscheint, assoziert man die Bilder sofort mit dem hektischen Großstadtleben. Weil Details fehlen, wirken die Bilder leicht und tranparent, sie scheinen zu lumineszieren.

Sabine Wild, NY Aufriss XVIII, 2008, Foto: © Sabine Wild

Der Ausstellungstitel ist klug gewählt. Zum einen reißen die Bilder die sichtbare Oberfläche auf, sie sind aber auch “skizzenhafte” Darstellungen von Gebäuden, genauso wie verkürzte Darstellungen von komplexen Zusammenhängen. So darf sich jeder Betrachter seinen eigenen Reim machen.

Wirklich schön, ich kann nur jedem einen Besuch der Galerie empfehlen. Einige von Sabine Wilds Arbeiten kann man auch über die Galerie Lumas erstehen. Neben den New Yorker Bildern sind auch die Serien Horizontale und Vertikale wirklich sehenswert. Mehr auf den Internetseiten der Künstlerin. Bis zum 26. April 2008 stellt Wild auch im ARD-Hauptstadtstudio aus.

Mit den Arbeiten von David Hockney und Larry Clark werden zwei ganz unterschiedliche künstlerische Lebenswelten gegenüber gestellt. Das von Langeweile, Drogenkonsum und Sex dominierte Leben einer Clique in einer amerikanischen Kleinstadt Ende der 60er Jahre thematisiert Larry Clark. David Hockney hingegen zeigt seine unmittelbare Umgebung und ästhetischen Einflüsse im Kalifornien der 70er Jahre, die die Leichtigkeit und Lebensfreude der Westküste spüren lassen. Wim Wenders wiederum zeigt ein Amerika, wie es Edward Hopper nicht besser hätte malen können: Einsame Straßen, Diners mit dem Flair der 50er Jahre, die Weite des Westens. Nan Goldin holt uns mit der Bildserie über ein Topmodell zurück in die Gegenwart des „Big Apple“. Das Künstlerkollektiv Art Club 2000 untersucht fotografisch die Bedingungen künstlerischer Produktion in den sich wandelnden New Yorker Vierteln wie SoHo und Chelsea Mitte der 90er Jahre.

Nan Goldin: James backstage at Karl Lagerfeld show, Paris, 1995
aus dem Portfolio „James King: Supermodel. Photographs Nan Goldin“
39,7 x 48,2 cm. Cibachrome
Haus der Photographie/Sammlung F.C. Gundlach, Hamburg

Deutsche Ansichten bietet „gute Aussichten“, ein Projekt das deutschenNachwuchshoffnungen unter den Fotografen präsentiert. Die vierte Ausschreibung des bundesweiten Nachwuchsförderungsprojekts hat elf GewinnerInnen mit zehn Arbeiten aus 83 Einreichungen deutscher Hochschulen und Universitäten ermittelt. Mit rund 200 Einzelwerken, zwei Rauminstallationen, vier Büchern, zwei DVDs, zwei Magazinen sowie einer Zeitung ist die Ausstellung die umfangreichste Auswahl seit Bestehen des Projektes.

Annette Grotkamp, Innerwald, www.guteaussichten.org

Und schließlich ist da die Ausstellung von Baselitz’ “Russenbildern”. Baselitz, wie die beiden anderen großen deutschen Maler Richter und Polke auf in der DDR geboren bzw. aufgewachsen, arbeitet die Bilder seiner Kindheit auf. Diese war bestimmt von den propagandstischen Großformaten der Diktatoren des Kommunismus und Heldenbildern der glorreichen Sowjetarmee in Stil des sozialistischen Realismus. Die 60 Gemälde entstanden zwischen 1998 und 2002.

Ausstellungsansicht: „Georg Baselitz: Die Russenbilder“ in den Deichtorhallen Hamburg
Foto: © Wolfgang Neeb, Copyright der Werkabbildungen: © Georg Baselitz

Ich finde die Gemälde wahnsinnig spannend, Baselitz’ Konzept, den Bildrahmen und -gegenstand durch das “Auf-den-Kopf-stellen” zu sprengen und den Betrachter erst auf Licht und Farbe und danach auf den Bildgegenstand zu lenken, erweist sich hier als besonders interessant. Die altbekannten Propagandabilder wirken schon durch den Kopfstand neu. Viele Bilder wirken luftig und sind von spannender Farbigkeit. Der schon erwähnte “Lenin auf der Tribüne” ist zum Beispiel in leuchtenden Farben auf die Leinwand gesprenkelt. Baselitz malte das Bild im Stil des Pointilismus, doch die Farben bringt er nicht punktiert mit dem Pinsel auf die Fläche, sondern mit einem Korken. Nur das Gesicht bleibt um der Erkennbarkeit willen etwas klarer. Wirklich spannend!

Am 09. September 2006 wird er in Düsseldorf zu Gast sein und anschließend sind seine Bilder vom 30. September bis zum 07. Januar 2006 im museum kunst palast zu sehen. Wer als Volunteer teilnehmen möchte, kann sich unter www.spencertunickinduesseldorf.de bewerben. Die Teilnehmer erhalten als Belohnung eine limitierte Fotografie der Installation.